I MORTI NON MUOIONO di Jim Jarmusch
Centreville è la tranquilla cittadina americana che fa da cornice alla commedia horror di Jim Jarmusch. I morti non muoiono, il titolo, chiarisce immediatamente argomento e campo d’azione: si tratta di morti viventi e, quindi, di zomedy, sotto-Genere orrorifico-grottesco che nel magma cinematografico di nuovo millennio è riuscito a ritagliarsi uno spazio non trascurabile, regalando negli anni anche qualche titolo non trascurabile.
In questa cittadina un po’ sui generis che sembra modellata sulla Twin Peaks di Lynch, ci sono tre poliziotti [il veterano interpretato da Bill Murray e i più giovani Adam Driver e Chloë Sevigny] e attorno a loro una serie di personaggi ancor più strampalati [la preparatrice di cadaveri con la fissa delle arti orientali Tilda Swinton, l’eremita Tom Waits o il neo morto vivente Iggy Pop].
Una commedia corale, quindi, ma in cui si ride davvero poco. Un horror che, invece, viene reso del tutto scevro dai funzionali meccanismi per scatenare il più piccolo accenno di paura. Dove vuol parare, allora, questo I morti non muoiono?
GODZILLA II – KING OF THE MONSTERS + LA LLORONA
Il terzo capitolo del MonsterVerse di Warner Bros. e Legendary Pictures arriva in home video!
Godzilla II – King of the Monsters di Michael Dougherty [Trick or Treat – La vendetta di Halloween e Krampus], sequel del nuovo reboot statunitense della saga dedicata alla Grande Lucertola Atomica, stavolta si focalizza sulla scoperta di 17 creature titaniche che popolano la Terra dai primordi e hanno regnato sugli altri esseri viventi, compresi i primi uomini che in loro hanno identificato le prime mostruose e terrificanti divinità naturali.
Il film si collega in maniera diretta agli scontri tra Godzilla e i M.U.T.O. avvenuti nel precedente capitolo attraverso una tragedia familiare: la perdita del primogenito dei coniugi Russell, entrambi scienziati dell’agenzia criptozoologica Monarch. Il grave lutto porta la famiglia a sfaldarsi e la madre, Emma, a coltivare l’ossessione per i mostruosi Titani, arrivando a perfezionare un dispositivo capace di rendere possibile una comunicazione con questi mostri.
Punto importante di questa riscrittura di Godzilla, o meglio del Ghidorah! Il mostro a tre teste del 1964, nel 2019 è la riflessione su cosa possa realmente portare alla saga la scelta di trasformare la metafora della paura delle conseguenze di una guerra nucleare, tipico specchio riflesso delle storie di Godzilla, in quella di una famiglia problematica…
TROLL 1 & 2 + THE NIGHT WATCHMEN
Siamo gente dai gusti bizzarri, qui su InGenereCinema.com, e quando Midgnight Factory ci propone in home video l’accoppiata Troll di John Carl Buechler [1986] con l’apocrifo Troll 2 di Claudio Fragasso [1990], condito con il divertente e interessante documentario Best Worst Movie di Michael Stephenson [2009], dedicato proprio al secondo film sui “troll-non-troll”, noi rispondiamo fermamente “PRESENTI”.
Ancora una volta i cofanetti della collana Midnight Classics sono una sorpresa talmente bella da far stringere il cuore e da riuscire a dare il giusto avvio a questo cocente mese di agosto.
Tre ottimi dischi che propongono un viaggio in un mondo fantastico formato da continenti uniti in maniera del tutto posticcia e abitato da gruppi di creature altrettanto posticce e stralunate e per questo tremendamente affascinanti.
Il viaggio prende il via con il film Buechler, già effettista speciale del clan Band, con cui aveva collaborato sul set di Ghoulies.
LA PASSIONE DI CRISTO di Mel Gibson
Dopo aver sfornato in Blu-Ray il dittico di Carpenter Fog/1997: Fuga da New York, il classico fantascientifico Dune di Lynch, il primo, cultissimo Highlander, lo splendido western di Kevin Costner Balla coi lupi e l’ottimo Traffic di Soderbergh, l’etichetta Eagle Pictures aggiunge un altro tassello alla sua collana Il Collezionista e questa volta tocca ad uno dei titoli più discussi, controversi, bistrattati ma anche mitizzati di sempre. Stiamo parlando de La Passione di Cristo, opus numero tre nella filmografia da regista del caro, vecchio Mel Gibson [autentica leggenda del cinema sia per le sue performance davanti che dietro la Cinepresa], ovvero una delle opere che più hanno spaccato il pubblico e la critica nella storia della Settima Arte.
La pellicola si limita a raccontarci le ultime dodici ore della vita di Gesù Cristo: l’arresto nell’orto del Getsemani, il processo di Ponzio Pilato, la flagellazione, la morte sulla croce ed infine gli ultimi istanti dedicati alla resurrezione. Poco più di due ore di autentico calvario visivo che hanno provocato al povero Gibson una sequela di critiche e accuse: fondamentalismo religioso, antisemitismo e sfoggio compiaciuto di una violenza quasi da cinema horror erano solo le più frequenti [non a caso, qualcuno lo ha persino definito una sorta di precursore dei più moderni torture porn].
LA CASA DELLE BAMBOLE – GHOSTLAND di Pascal Laugier
Pauline eredita da una vecchia zia una grande villa immersa nel nulla. Per la donna è un dono irrinunciabile, una piccola svolta ad una vita andata fino a quel momento non proprio alla grande. Decide, così, di trasferircisi insieme alle due figlie adolescenti: l’aspirante scrittrice horror Beth e la più concreta e cinica Vera.
Quando le tre donne arrivano nella loro nuova casa la sorpresa comincia a mostrare le sue ombre inquietanti: la vecchia zia era, infatti, una collezionista compulsiva di bambole e vecchi giocattoli e la casa è praticamente infestata da queste piccole presenze mute dalla sguardo misterioso. Ma Pascal Laughier non si accontenta, non ha intenzione di creare lentamente un’atmosfera, di far lievitare il sense of horror per poi farlo esplodere in secondo momento. L’orrore arriva nella sua storia da subito, proprio durante la prima notte nella nuova casa di campagna, quando una coppia di sconosciuti distrugge e spazza via [per sempre?] la tranquillità che la famiglia spera di aver trovato, introducendosi nella nuova abitazione con le peggiori intenzioni.
Di certo uno dei migliori titoli della passata annata horror, La casa delle bambole – Ghostland non solo conferma il talento orrorifico del Laugier di Martyrs, ma riscalda il cuore di chi cerca in un horror un guizzo di luccicanza che allontani il Genere dalla banalità.
PET SEMATARY di Kevin Kölsch e Dennis Widmyer
Mentre online blog e social si gonfiano di commenti e reaction al primo teaser trailer del secondo capitolo dell’adattamento cinematografico di It, nelle sale italiane arriva Pet Sematary, nuovo adattamento [il primo era stato realizzato nel 1989 da Mary Lambert] di uno [un altro] dei più noti romanzi di Stephen King.
Louis e Rachel Creed si trasferiscono insieme ai due figli Gage ed Ellie, in una casa di campagna. Hanno bisogno di rallentare un po’ il ritmo che la grande città ha imposto alle loro vite e di passare un po’ più di tempo assieme. La casa che hanno trovato è grande e comprende un grande appezzamento di terra, addirittura un bosco che include uno strano e inquietante “cimitero degli animali”, dove pare che i bambini di tutto il paese vadano a seppellire [da decenni] i proprio cuccioli deceduti. E non è tanto questo il neo della nuova bucolica residenza dei Creed, quanto la superstrada che si trova proprio a pochi passi dalla loro abitazione e su cui sfrecciano a tutte le ore del giorno grossi tir incuranti dei passati. Sarà quello il motivo dei tanti seppellimenti animali in zona? Parrebbe di sì, dopo la dipartita del gatto di famiglia, Church. Per evitare di raccontare alla piccola Ellie del trapasso del cucciolo, Louis asseconda uno strano vicino di casa che gli suggerisce di seppellirlo al di là del cimitero degli animali, in un altro punto dell’appezzamento boschivo dove pare che la terra possa regalare nuova vita ai deceduti…
Spider-Man e Aquaman in Blu-Ray!
Il Miglior Film d’Animazione premiato durante l’ultima cerimonia degli Oscar e il più riuscito titolo dell’universo cinematografico figliato dai DC Comics arrivano in home video in davvero molte edizioni differenti, più o meno ricche di contenuti extra e optional… Noi abbiamo tra le mani le edizioni Blu-Ray distribuite da Universal Pictures, la prima, e da Warner Bros, l’altra. Di cosa parliamo?
Quanti Spider-Man esistono? Uno? Nessuno? Centomila? Per provare a dare una risposta non potete evitare di guardare Spider-Man – Un nuovo universo, che per dinamismo e stilizzazione dei personaggi e dell’animazione, utilizzo di onomatopee, autorialità e andamento della trama è un film capace di rendere reale l’esperienza di essere calati all’interno di un comic-book per ragazzi!
Uno Spider-Man cinematografico davvero ispirato e originale che pur costruendosi su una trama intrigante e multi-livello [così come deve essere, vista la materia del multi-verso], e su scene d’azione messe su con dovizia e precisione, riesce ad essere un perfetto fumetto animato: intrattiene, diverte e sorprende… e propone una serie differenti Uomo-Ragno che sapranno incontrare davvero i gusti di un pubblico più che variegato.
Finalmente in DVD il film con la Rettore: ora o mai più?
A trent’anni dalle riprese, iniziate sul finire del 1989, viene distribuito per la prima volta in DVD da CG Entertainment [www.cgentertainment.it], a Marzo 2019, il film Strepitosamnte… flop, scritto e diretto da Pierfrancesco Campanella e che vede tra i principali interpreti Donatella Rettore, la cantante di successi quali Kobra e Lamette, attualmente impegnata tra i “maestri” in Ora o mai più, trasmissione televisiva di Rai Uno condotta da Amadeus.
La partecipazione della Rettore allo show del sabato sera sta suscitando molte reazioni, soprattutto sui social, per via di alcuni giudizi un po’ taglienti, elargiti con irriverente ironia ai cantanti in gara. Ma, si sa, l’artista di Castelfranco Veneto è quanto di più anticonvenzionale e fuori dagli schemi sia presente nel mondo della musica leggera e non rinuncia mai a dire quello che pensa realmente, mettendoci sempre la faccia.
Pochi sanno che, prima di diventare una acclamata rockstar, giovanissima, era partita dal teatro, essendo oltretutto figlia d’arte [la mamma era una nota interprete goldoniana].
Eagle Pictures lancia la collana “Il Collezionista”
Con l’inizio del 2019 Eagle Pictures ha lanciato una nuova collana che, almeno per quanto riguarda i titoli portati negli store fino ad ora, sembra volersi legare ad un pubblico particolarmente attento e interessato a brandire, anche in plurime copie ed edizioni, i feticci della propria passione cinematografica. Siamo noi, voi lettori e noi staff di InGenereCinema.com: un pubblico affezionato e attento che, attraverso le uscite della collana intitolata didascalicamente Il Collezionista, a partire da gennaio 2019 potrà includere nella propria collezione edizioni combo di titoli che han fatto la storia del cinema fantastico e di Genere.
Quattro i titoli di esordio, due dei quali del maestro John Carpeter, Fog e 1997: Fuga da New York, a cui si aggiungono Highlander – L’ultimo immortale di Russel Mulcahy e Dune di David Lynch.
Edizioni combo, si diceva, in elegante custodia amaray nera, che includono due dischi, appunto: lo stesso film in formato DVD e Blu-Ray.
Abbiamo avuto modo di metter mano sulle edizioni di 1997: Fuga da New York e Dune e l’acquisto del due cofanetti doppio-disco sarebbe da consigliare, più che altro, per il miglior formato con cui i due film vengono presentati sul mercato italiano, visto che oggi la proposta “DVD+BD” in sé, così come presentata da Il Collezionista, non rappresenta più un concreto motivo di obbligatorietà d’acquisto.
InGenere Cinema: Compiti per le vacanze di Natale 2018!
Consigli su come impiegare il tempo libero durante le feste?
Dall’home video al fumetto, vi suggeriamo uscite fresche fresche da recuperare a tutti i costi!
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NON APRITE QUELLA PORTA in super-cofanetto Midnight Factory!
Non aprite quella porta, il cult del 1974 che ha fatto da porta di ingresso per Tobe Hooper nell’Olimpo dei maestri del genere, a quarantaquattro anni dalla sua uscita nelle sale ritorna negli store in una limited edition mediabook da collezione curata da Midnight Factory – Koch Media, in collaborazione con Cult Media, per la collana Midnight Classics.
